কলকাতা, ১৯ এপ্রিল ২০২৫: ব্রিজিং কালচার অ্যান্ড আর্টস ফাউন্ডেশন (বি-সিএএফ) গর্বের সাথে শহরে প্রশংসিত শিল্পী মলয় সাহার একক প্রদর্শনী, সাইলেন্ট ন্যারেটিভস: অবজেক্ট ইন ডায়ালগ কিনেছে, যা বারো বছর পর শিল্প জগতে তার প্রত্যাবর্তনকে স্মরণ করিয়ে দেয়। প্রদর্শনীটি ১৯ এপ্রিল থেকে ৩ মে, ২০২৫ পর্যন্ত বিকাল ৪টা থেকে ৮টা পর্যন্ত বি-সিএএফ-এ সোমবার ব্যতীত চলবে। উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে উপস্থিত ছিলেন বিশিষ্ট শিল্পী হিরণ মিত্র; সাংস্কৃতিক উদ্যোক্তা এবং কিউরেটর বন্যা বোস; বিশিষ্ট স্থপতি অয়ন সেন; এবং ফেমিনা গেমচেঞ্জার পুরস্কারপ্রাপ্ত এবং বি-সিএএফ-এর পরিচালক রীনা দেওয়ান। এই প্রদর্শনীটি তার শৈল্পিক যাত্রার সাথে নতুন করে সম্পৃক্ততা তৈরি করেছে, যা সূক্ষ্মতা এবং শান্ত দৃঢ়তার সাথে তার বিবর্তনের আরও সূক্ষ্ম অন্বেষণের সুযোগ করে দিয়েছে।
শৈল্পিক এবং ব্যক্তিগত সমন্বয়কে একত্রিত করার প্রয়াসে, B-CAF তার উদ্বোধনী চেতনাকে একটি স্বতন্ত্র এবং উদ্ভাবনী পদ্ধতির সাথে পুনর্বিবেচনা করে। প্রতিটি অতিথিকে তাদের সামনে রাখা একটি দৈনন্দিন জিনিস যেমন একটি চা-পাতা, একটি কলম বা চামচ বেছে নিতে বলা হয়েছিল এবং তাদের জীবনে এর তাৎপর্য সম্পর্কে কথা বলতে বলা হয়েছিল। তারা জিনিসটি কী প্রতীকী, এর স্মৃতি এবং এর ব্যক্তিগত অর্থ কী তা ভাগ করে নিয়েছিল। এই উদ্ভাবনী এবং আকর্ষণীয় বিন্যাসটি বিভিন্ন ধারণার সংমিশ্রণ এবং শিল্পী, অতিথি এবং দর্শনার্থীদের মধ্যে যোগাযোগ বৃদ্ধির দিকে পরিচালিত করেছিল।
শান্তিনিকেতনের কলা ভবনের একজন শিল্পী এবং পোলক-ক্রাসনার ফাউন্ডেশন গ্রান্ট পুরস্কারপ্রাপ্ত মালয় একজন সমসাময়িক শিল্পী যার কাজগুলি ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট এবং বতসোয়ানা জাতীয় জাদুঘর সহ অন্যান্য মর্যাদাপূর্ণ জাদুঘরের সংগ্রহে রয়েছে। কমিউনিস্ট যুগে শান্তিনিকেতনে তার গঠনমূলক বছরগুলি দ্বারা গঠিত তার শৈল্পিক যাত্রা বস্তুবাদ, স্থান এবং শক্তির গতিশীলতার সাথে গভীরভাবে জড়িত। এই সময়কালে বিচ্ছিন্নতার অনুভূতি তাকে ঘরোয়া জিনিসপত্র – চেয়ার, বিছানা এবং বালিশ – স্তরযুক্ত অর্থ দিয়ে আচ্ছন্ন করতে পরিচালিত করেছিল। যা কেবল দৈনন্দিন বস্তুর উপস্থাপনা হিসেবে শুরু হয়েছিল তা ধীরে ধীরে শক্তিশালী রাজনৈতিক প্রতীকে পরিণত হয়েছিল। বিশেষ করে চেয়ারটি একটি পুনরাবৃত্ত মোটিফ হিসেবে আবির্ভূত হয়েছিল, এর নৃতাত্ত্বিক রূপ উপস্থিতি এবং অনুপস্থিতি উভয়কেই মূর্ত করে তুলেছিল – ক্ষমতার একটি কাঠামো যা তিনি অনুভব করেছিলেন যে প্রাতিষ্ঠানিক স্তরবিন্যাসে নেভিগেট করার সময় তার নিজের জীবন থেকে অনুপস্থিত ছিল।
ক্ষুদ্রাকৃতির চিত্রকলার প্রতি মালয়ের আকর্ষণ, এর বহুমুখী দৃষ্টিভঙ্গি এবং তরল স্থানিক নির্মাণ, তার অনুশীলনে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। এই ঐতিহ্যের সাথে তার সম্পৃক্ততা আরও রূপায়িত হয়েছিল তার শিক্ষক, কে.জি. সুব্রামান্যনের সাথে তার সন্ধ্যার অধিবেশনের মাধ্যমে, যার বহুমুখী রচনাগুলির নিজস্ব অন্বেষণ মালয়ের দৃষ্টিভঙ্গিকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল। তার ক্যানভাসের মধ্যে স্থানের বিভাজন, একটি একক অদৃশ্য বিন্দুর প্রত্যাখ্যান এবং খণ্ডিত অথচ সুসংগত আখ্যানের নির্মাণ – এই সবই এই বংশকে প্রতিফলিত করে। তার রচনায়, দৃষ্টিভঙ্গি স্থির নয় বরং গতিশীলভাবে পরিবর্তিত হয়, যা দর্শককে সক্রিয় দৃষ্টিতে চিত্রটি নেভিগেট করতে বাধ্য করে।
“আমার কাজ ধারণাগত নয়; এটি সম্পূর্ণরূপে দৃশ্যমান, কারণ আমি দেখার ক্রিয়াকে প্রাথমিক গুরুত্ব দিই,” মালয় বলেন।
তার পৃষ্ঠতলগুলি প্রায়শই একটি সূক্ষ্ম সেলাইয়ের মতো প্যাটার্ন দিয়ে টেক্সচার করা হয় – মোটা, বোনা ডুরি থেকে উদ্ভূত একটি স্পর্শকাতর স্মৃতি যার উপর তিনি একবার ঘুমিয়েছিলেন। এই শ্রমসাধ্য চিহ্ন তৈরি একটি শিলালিপির কাজ হয়ে ওঠে, এমন একটি শ্রম যা ব্যক্তিগত ইতিহাসকে ক্যানভাসে এম্বেড করে, সহনশীলতা এবং অস্থিরতা উভয়কেই জাগিয়ে তোলে। পুনরাবৃত্তিমূলক প্রক্রিয়াটি সূচিকর্ম এবং বুননের শারীরিকতাকে প্রতিফলিত করে, টেক্সচারকে একটি দৃশ্যমান এবং হ্যাপটিক অভিজ্ঞতায় রূপান্তরিত করে।
“এই নতুন কাজের অংশে, মালয় আকারে একটি নির্ণায়ক পরিবর্তন করেছেন — বর্গক্ষেত্র এবং আয়তক্ষেত্রের কাঠামোগত জ্যামিতি থেকে বৃত্তের তরলতায়। এই গতি তার স্থানিক অন্বেষণের সম্প্রসারণের ইঙ্গিত দেয়, যা নিয়ন্ত্রণের পরিবর্তে ধারাবাহিকতার অনুভূতি প্রদান করে। উপরন্তু, তিনি স্তরযুক্ত কাগজের কাঠামো অন্তর্ভুক্ত করে তার পূর্ববর্তী দ্বি-মাত্রিক রচনাগুলি থেকে একটি আমূল প্রস্থান প্রবর্তন করেন যা পৃষ্ঠকে উন্নত করে। এই পরিবর্তন দর্শককে তার স্থানের দিকে আমন্ত্রণ জানায়, তার পূর্ববর্তী কাজের সম্পূর্ণ বিপরীত, যেখানে ব্যস্ততা পর্যবেক্ষণমূলক ছিল, একটি দূরবর্তী, বহু-দৃশ্যের দৃষ্টিকোণে সীমাবদ্ধ ছিল,” শোয়ের কিউরেটর রীনা দেওয়ান বলেন।
পর্যবেক্ষণ থেকে বসবাসের দিকে এই রূপান্তর কেবল মালয় ভাষার আনুষ্ঠানিক ভাষাতেই নয়, বরং তার ধারণাগত অনুসন্ধানেও এক বিবর্তনকে চিহ্নিত করে। দর্শককে তার নির্মিত স্থানে আমন্ত্রণ জানানোর কাজটি একটি উন্মুক্ততা, অন্তর্ভুক্তির ইঙ্গিত এবং সম্ভবত শহরের সাথে পুনর্মিলনকে প্রতিফলিত করে। কলকাতায় এই কাজটিকে একক প্রদর্শনী হিসেবে উপস্থাপন করার তার সিদ্ধান্ত কেবল স্বদেশ প্রত্যাবর্তন নয় বরং একসময় তাকে যে সাংস্কৃতিক ও শৈল্পিক ভূদৃশ্য তৈরি করেছিল তার সাথে ইচ্ছাকৃতভাবে পুনরায় সম্পৃক্ততা। এই কাজের মাধ্যমে, মলয় সাহা স্মৃতি, বস্তুবাদ এবং স্থানের রাজনীতিতে শান্ত অথচ গভীর তীব্রতার সাথে নেভিগেট করে চলেছেন।
শিল্পী সম্পর্কে
মালয় সাহা একজন সমসাময়িক শিল্পী যার অনুশীলন স্মৃতি, বস্তুবাদ এবং শক্তির ছেদগুলিকে নেভিগেট করে। শান্তিনিকেতনের বিশ্বভারতী বিশ্ববিদ্যালয়, কলা ভবনে প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত, যেখানে তিনি ১৯৯৫ সালে চারুকলায় স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জন করেন এবং রবীন্দ্র ভারতী বিশ্ববিদ্যালয় থেকে স্নাতকোত্তর ডিগ্রি অর্জন করেন।
